Duljina dupina narasla je na 13,5 metara, što nam omogućuje da ga smatramo najvećim takve vrste u cijeloj povijesti proučavanja.
Stvorenje je nazvano Pebanista yacuruna. Ova je obitelj živjela u velikom broju u morima prije 24 do 16 milijuna godina.
Jedan od ključnih problema bila je želja redatelja Christophera Nolana da dio filma snimi u crno-bijeloj tehnici. Čini se, što je bilo? Međutim, Nolan je poznat ne samo kao jedan od posljednjih principijelnih pobornika snimanja na filmu, a ne digitalnom, već i kao jedan od glavnih pristaša kinematografije velikog formata. Ali 65mm crno-bijeli film, prema Van Hoytemi, ne postoji u prirodi! Nekako, nitko nikada nije pomislio snimiti crno-bijeli film i prikazati ga u IMAX kinima.
Ali nije uzalud redatelj godinama (i nizom nevjerojatnih filmova) gradio svoj autoritet: tvrtka Kodak pristala je razviti i osigurati potreban film potrebne veličine za snimanje Oppenheimera.
Istodobno, nastavlja operater, trebalo je modernizirati odgovarajuće kamere, što su zahtijevale tehničke nijanse rada upravo s crno-bijelim filmom: trebalo je uzeti u obzir da je on mnogo osjetljiviji na prodiranje svjetla. iznutra.
Denis Villeneuve potvrdio je u još jednom razgovoru s novinarima da nema smisla čekati redateljsku verziju druge Dune. Jednostavno ne postoji, na Blu-rayu neće biti obrisanih scena. Redatelj je objasnio da ako izreže scenu, onda je ona za njega “mrtva”. I da, ovo ga boli jednako kao i obožavatelje, ali zaplet i tempo su prioritet.
Ponekad izbrišem određene scene i kažem sebi: “Ne mogu vjerovati da ovo izrezujem.” Osjećam se kao samuraj koji mi otvara trbuh. Boli, ali ne mogu se vratiti i stvoriti Frankensteina i pokušati oživjeti nešto što sam “ubio”. Ako je mrtav, mrtav je—i s dobrim razlogom. Boli, ali to je moj posao. Prije svega sam film. U montaži sam izuzetno čvrst i umjesto o svom egu, razmišljam o slici.
U tako velikim i ambicioznim znanstvenofantastičnim filmovima kao što je Dune, u pravilu puno toga ostaje “na podu rezačke”, odnosno iza kulisa. To obično dovodi do pojave upravo onih redateljskih verzija filma, koje su puno duže od kazališnih. Oni uvode dodatne scene, mijenjaju slijed događaja ili čak uvode nove likove. Ovo je kao verzija filma koju je sam redatelj isprva vidio u svojoj glavi, a cinefili je obično posebno cijene. Navodno je u ovom slučaju vidljiv cijeli autorov plan, a ne njegov uškopljeni dio.
Kojima je bio oduševljen novom Netflixovom serijom “Shogun” o Japanu 1600. Programer igre usporedio ju je s “Game of Thrones” i pridružio se publici i kritičarima koji su hvalili streaming projekt o engleskom kapetanu koji se nađe u Japanu usred građanski ratovi.
“Razmjer, detalji, glumačka postava, kostimi, scenografija, rekviziti i vizualni efekti su vrhunski, i nije pretjerano reći da je ovo Igra prijestolja smještena u Japan u 17. stoljeću,” napisao je Kojima na svom X -računu.
Zasebno, Kojima je pohvalio glumačku izvedbu glavnog glumca Hiroyukija Sanade.
Kojimi se također svidio špijunski triler Matthewa Vaughna, koji je nedavno podbacio na kino blagajnama. Kojima je izrazio divljenje svim aspektima rada – od ideje i zapleta do glazbe i zvučnih efekata.
Proizvođači takvih sadržaja još nisu posebno zabrinuti za njihovu umjetničku komponentu: mikroserije se svojom kvalitetom (zaplet, slike, gluma) ne razlikuju puno od standardnih TV filmova. Ono što je ovdje važnije je kombinacija niske cijene i brzog vremena produkcije: cijeli proces snimanja može potrajati i do deset dana, budžeti – u dolarima – variraju od 40 do 70 tisuća. Istodobno, povrat je stotinama puta veći: hit serija “Unprecedented”, koja je objavljena prošlog kolovoza, zaradila je 14 milijuna u prvom tjednu. U pravilu se prve epizode postavljaju besplatno, ali za gledanje sljedećih epizoda naplaćuje se određena naknada (cijena pretplate je oko 20 USD).
Nikada nemojte prestati učiti
Patrick Walsh počeo se zanimati za umjetnost montaže kao tinejdžer, a nakon studija na sveučilištu stekao je izvrsno iskustvo radeći kao pomoćnik montaže – što je bilo “kao doktorat iz filmske produkcije”. “Bilo bi teško ne naučiti nešto o procesu pripovijedanja dok ste u istoj prostoriji s ljudima poput Jonathana Glasera i Paula Wattsa,” kaže, imenujući redatelja i urednika Zone of Interest i Walk in My Shoes. “, i zatim naglašavajući: “Montaža je prije svega disciplina samoučenja: nikada ne prestajete učiti, bez obzira koliko dugo to radite.”
Radni prostor treba sistematizirati
Walshov radni stol organiziran je koliko god je to moguće. “Nije baš kreativno,” smije se, “ali je važno. To je uistinu ono što razlikuje amatere od profesionalaca.” Jasno označava sve mape kako se ne bi izgubio u njima dok je uronjen u kreativni proces. U tom smislu zahvalan je starijim kolegama koji su s njim prethodno podijelili snimke zaslona svojih projekata. Stoga savjet: ne samo usvojite najbolje prakse od profesionalaca, već ih i podijelite s drugima!
Stariji postovi